新媒體技術(shù)的普及應用，讓電影市場悄然發(fā)生了變化。在“互聯(lián)網(wǎng)＋”環(huán)境的影響下，中國電影市場又會面臨著哪些機遇和問題呢？

 

　　不能否認，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的普遍使用給電影市場帶來了新的機遇，從視頻影像發(fā)布平臺的多元化到電影市場的推廣方式，網(wǎng)絡時代給電影行業(yè)帶來了至深至遠的影響。在今年第18屆上海國際電影節(jié)上，“網(wǎng)絡文學、影視劇本和編劇人才”也成為人們熱議的關鍵詞。那么，在網(wǎng)絡時代中，影視編劇該如何講故事呢？

 

　　劇本看點與網(wǎng)絡需求相統(tǒng)一：影視編劇開始講求“用戶體驗”

 

　　對于傳統(tǒng)的影視編劇來說，作品的創(chuàng)意往往以創(chuàng)作者的個人體驗為主。創(chuàng)作者對生活的感悟，對外界事物的看法以及講故事的能力，往往是影視作品能否取得成功的關鍵。在電影走進網(wǎng)絡時代的過程中，“用戶體驗”也開始成為不少制片人、編劇在創(chuàng)作時需要考慮的事情了。

 

　　柯利明是國內(nèi)著名的投資人、制片人,作為北京儒意欣欣影業(yè)公司執(zhí)行董事，由他主導投資并擔任制片人的電影《致我們終將逝去的青春》《老男孩猛龍過江》等，票房均火熱大賣，同時也在觀眾中引發(fā)強烈的反響。這兩部影片的內(nèi)容制作和出品發(fā)行，均與網(wǎng)絡有著緊密的聯(lián)系。

 

　　柯利明說，他是通過互聯(lián)網(wǎng)知道了“筷子兄弟”的，《老男孩猛龍過江》中大部分的素材、故事內(nèi)容也都是通過互聯(lián)網(wǎng)完成的。“我覺得互聯(lián)網(wǎng)是一個非常透明、非常民主的平臺，而且在觀眾和創(chuàng)作者之間，形成了一個很好的溝通橋梁。”柯利明覺得，在劇本創(chuàng)作期間，和網(wǎng)絡保持充分的互動，可以讓影片制作更有方向。他說，最初接觸《致青春》的小說也是在網(wǎng)絡上。互聯(lián)網(wǎng)給了小說不同的聲音，也讓不同的讀者有了不同訴求。網(wǎng)絡讓他思考該如何更大范圍滿足受眾需求。

 

　　張挺是電影《花木蘭》的編劇，在他看來，網(wǎng)絡文學和電影編劇之間也存在著一定的差異。他認為，網(wǎng)絡關注更多的是個人體驗，網(wǎng)絡文學符合了用戶體驗需求。簡單地認為網(wǎng)絡文學是傳統(tǒng)文學的延續(xù)，這樣的理解是錯誤的。此外，傳統(tǒng)的文學是有權(quán)威性的，發(fā)表也是有門檻的，但網(wǎng)絡文學變成了私人體驗群體，當這個群體集體性地擁戴某一部作品時，創(chuàng)作思維就會被改變。“網(wǎng)絡時代的編劇必須在創(chuàng)作的過程中尊重這些因素，不能用傳統(tǒng)的眼光去看待編劇創(chuàng)作了。” 談到編劇的用戶體驗，張挺說，劇本創(chuàng)作的看點與網(wǎng)絡需求的看點相對統(tǒng)一，這就是所謂的用戶體驗。“比如說《致青春》這個故事，在網(wǎng)絡上有一億粉絲，都是真心實意喜歡這個故事的，這個故事跟他們的個人體驗有觸類旁通之處。當你做這個作品的時候就要把這種體驗找出來，才能真正被觀眾認可，否則創(chuàng)作就是失敗的，這是傳統(tǒng)編劇與互聯(lián)網(wǎng)時代編劇的最大區(qū)別。”

 

　　中國導演協(xié)會會長、著名導演李少紅女士認為，網(wǎng)絡時代影視劇制作與傳統(tǒng)方法不太一樣，傳統(tǒng)的影視都是作者本身有感而發(fā)的，是封閉式的創(chuàng)作，一直到作品完成才會與觀眾見面。但網(wǎng)絡時代影視作品的改編就不一樣了，因為網(wǎng)絡本身是開放的，所以創(chuàng)作者也要有一個開放的創(chuàng)作態(tài)度和創(chuàng)作方法。她舉例說，去年參加《秦時明月》首映的時候，看到大銀幕上的彈幕，“我當時嚇了一跳，上面全是飛的字。當時，這種互動的觀看方式也引起了很大的爭議，這跟網(wǎng)絡文學創(chuàng)作方式是一樣的，大家會一邊看一邊發(fā)表意見，這種形式對傳統(tǒng)的影視創(chuàng)作提出了改變的要求。”

 

　　門檻低致新編劇大量涌現(xiàn)：效仿式創(chuàng)作 缺乏精英 沉迷IP

 

　　在影視市場進入網(wǎng)絡時代的今天，影視創(chuàng)作的門檻越來越低，各種跨界人才紛紛進入影視創(chuàng)作行業(yè)，其中不少人也加入了影視創(chuàng)作隊伍，成為網(wǎng)絡時代的新編劇人才。新編劇的涌現(xiàn)，一方面是影視制作公司對影視作品的需求量不斷加大，另一方面影視IP熱也激發(fā)了網(wǎng)絡文學創(chuàng)作者的編劇熱情。

 

　　著有《誰與爭鋒》《全職法師》等高人氣網(wǎng)絡作品的創(chuàng)世中文網(wǎng)簽約作家余虹認為，很多網(wǎng)絡文學被影視市場看好這是事實，不過網(wǎng)絡文學創(chuàng)作和編劇創(chuàng)作還是有很大的不同，關鍵的問題在于“文字如何轉(zhuǎn)換成畫面”，新入行的編劇需要研究轉(zhuǎn)換技巧，新編劇人才應該同影視創(chuàng)作者建立溝通平臺。

 

　　對于新編劇人才來說，編劇創(chuàng)作的收益普遍高于網(wǎng)絡創(chuàng)作，同時影視作品的制作、發(fā)行市場比較成熟，新入行的編劇很容易借助規(guī)范的市場，推廣形成自己的作品影響力。然而，在影視制作方看來，新編劇人才在進入這一行業(yè)時也面臨著種種問題。編劇張挺認為，目前很多劇本同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重，這是普遍存在的問題之一。“網(wǎng)絡文學同質(zhì)化很嚴重，這種現(xiàn)象也體現(xiàn)在新編劇的創(chuàng)作上。”

 

　　那么，是什么原因造成新編劇創(chuàng)作同質(zhì)化問題嚴重呢？有分析認為，新編劇在創(chuàng)作上受影視市場干擾比較多，一部影視作品走紅熱賣，往往會讓更多的編劇效仿。效仿式的創(chuàng)作曾經(jīng)是網(wǎng)絡文學的特點，網(wǎng)絡文學點擊率高的作品模仿率也高，這種題材同質(zhì)化的創(chuàng)作手法并不符合影視市場的創(chuàng)作規(guī)律，這也給很多新編劇人才在創(chuàng)作上造成了誤區(qū)。

 

　　新編劇隊伍中缺乏優(yōu)秀的、精英型的編劇人才也是目前影視市場面臨的主要問題。騰訊互娛影視事業(yè)部負責人陳英杰認為，目前國內(nèi)電影市場同好萊塢相比，主要的問題是缺少精英型的優(yōu)秀編劇，缺少能夠講好故事的人。“優(yōu)秀的編劇應該是金字塔塔尖上的那部分創(chuàng)作者，這應該是新編劇人才的發(fā)展目標。”在陳英杰看來，優(yōu)秀的編劇也應該不斷嘗試各種類型作品的創(chuàng)作，“多樣化的題材不僅是影視市場的需求，同樣對于編劇的水平也有著很高的要求。”

 

　　如何讓影視IP回歸到編劇的創(chuàng)作本質(zhì)，也是新編劇人才面臨的問題之一。近年來，影視IP引發(fā)的市場投資過熱行為，也讓一些新編劇開始把創(chuàng)作思維停留在IP的概念上了。只研究影視IP價值而不去研究創(chuàng)作方法，讓編劇創(chuàng)作走入另外的誤區(qū)。騰訊集團副總裁程武表示，影視IP過熱已經(jīng)引起了很多專業(yè)人士的反感，如何讓影視IP回歸本源也是很多人的擔憂。程武認為，影視IP不是一個符號，也不是一個口號，更不是用來掩蓋自己創(chuàng)作缺陷的借口，影視IP是經(jīng)過用戶檢驗的情感共鳴的符號。如果編劇只熱衷于影視IP的概念上，而不能將IP轉(zhuǎn)化成優(yōu)秀的劇本，也無法體現(xiàn)編劇人才的價值。

 

　　網(wǎng)絡時代編劇如何講“好”故事：創(chuàng)作專業(yè)化水平與互聯(lián)網(wǎng)思維并重

 

　　在網(wǎng)絡時代中，影視投資公司熱衷將網(wǎng)絡文學作品改編成影視作品。對于這一現(xiàn)象，張挺認為，影視作品消費的是故事，好故事永遠是對編劇的第一要求。張挺說，關鍵的問題是有沒有好的故事？好故事不能受市場“大手”的影響，如果沒有市場“大手”影響，很多人還能寫出好的東西，如果受到市場的影響，制片方很容易把創(chuàng)作者帶入死胡同，比如流行仙俠題材，就全部是仙俠題材，這樣也會影響編劇的創(chuàng)作。

 

　　張挺每天用固定時間來看文學雜志，不過他發(fā)現(xiàn)適合改編成影視的小說真的非常少，他認為，如果這個小說非常好，對影視的幫助一定很大，影視作品對小說的需求量是巨大的。“你看很多影視公司的老總每天都在看小說，作為消費品的故事是他的‘干糧’，可是這個‘干糧’老是供不上。”張挺說。

 

　　那么，在網(wǎng)絡時代中，如何才能讓編劇寫出好故事呢？不少專業(yè)編劇認為，既要研究網(wǎng)絡文化的特點，吸收互聯(lián)網(wǎng)文化思維，又要保持自己的創(chuàng)作專業(yè)化水平是非常關鍵的問題。作為成功的編劇，脫離網(wǎng)絡文化特征或者完全依靠網(wǎng)絡素材進行創(chuàng)作都不可取。從很多成功影視作品來看，編劇把故事講好需要解決這樣幾個問題：

 

　　首先，編劇講“好”故事要有突破思維定式的想象空間。想象力是編劇講故事的基礎。從很多作品來看，網(wǎng)絡文學創(chuàng)作與傳統(tǒng)文學創(chuàng)作的最大區(qū)別是創(chuàng)作思維的突破，而編劇作為影視文學創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，也同樣面臨著這樣的問題。

 

　　其次，編劇講“好”故事要符合網(wǎng)絡時代的審美需求。雖然不少編劇不希望影視IP影響到自己的專業(yè)創(chuàng)作，但是編劇在創(chuàng)作的過程中，能夠?qū)懗龇暇W(wǎng)絡時代觀眾審美需求的作品，也是一個關鍵性的問題。“在影視IP滿天飛，影視投資過熱的今天，作為編劇在保持自己的創(chuàng)作底限的同時，一定要認真分析，自己創(chuàng)作的作品如何符合網(wǎng)絡時代的審美需求。”年輕編劇小伊說。在很多專家看來，每個時代的影視創(chuàng)作都有每個時代的要求，網(wǎng)絡時代亦是如此，情節(jié)碎片化、創(chuàng)作互動化、題材多樣化等等，都是當今網(wǎng)絡時代觀眾對于故事的要求，因此，如何理解網(wǎng)絡時代的審美需求，也成為編劇講“好”故事的關鍵。

 

　　再有，一定要保持編劇的專業(yè)創(chuàng)作精神。影視編劇是一項專業(yè)性非常強的工作，能否講出精彩的故事與編劇的專業(yè)程度有著非常密切的關系，編劇自身具有的專業(yè)化創(chuàng)作能力是網(wǎng)絡文學、影視IP最為欠缺的地方。閱文集團CEO吳文輝認為，網(wǎng)絡文學改編成影視作品的困難很多，大部分網(wǎng)絡文學創(chuàng)作人沒有受過專業(yè)的訓練，很多作品相對隨性一點，給編劇改編造成困難。由此看來，編劇的專業(yè)化程度也是決定了網(wǎng)絡時代能否創(chuàng)作出優(yōu)秀影視作品的重要因素之一。

 

　　騰訊互娛的陳英杰說，國內(nèi)電影在黃金發(fā)展時期恰好迎來了網(wǎng)絡文學，這對所有影視從業(yè)人員是一個好消息，“因為會有更多接地氣的文學作品提供給影視創(chuàng)作。在網(wǎng)絡時代的推動下，中國的新編劇人才一定會創(chuàng)作出更多深受觀眾喜愛的影視作品。”

 

　　不過，不少專業(yè)編劇對網(wǎng)絡時代如何講“好”故事也有著自己的看法，國內(nèi)知名編劇微信公眾平臺“編劇幫”曾在今年北京、上海國際電影節(jié)上邀請編劇進行研討，多數(shù)編劇認為，網(wǎng)絡雖然提供了開放的平臺，讓對影視有興趣的網(wǎng)友可以發(fā)表自己的觀點，然而對這些來自網(wǎng)絡的聲音如何“取舍”，也是編劇是否成功的關鍵，不是所有網(wǎng)友的意見都是可取的。編劇是一項有著自身專業(yè)性的工作，一味地聽從網(wǎng)友的聲音和完全屏蔽網(wǎng)友的意見都是不可取的，最終決定劇本的好壞還得看編劇的功夫。好的劇本，一定是能夠在滿足觀眾基本審美娛樂需求的同時給觀眾以驚喜的，并且能夠通過深入淺出的精彩故事引領觀眾進入更高審美層次的。